L’anime des années 90 a eu un impact incroyable en Amérique latine et avec l’industrie naissante du jeu vidéo dans la région, il a développé chez les jeunes générations un attachement à l’otaku ou à la culture japonaise en général et ainsi beaucoup ont adopté le passe-temps des jeux vidéo qu’ils conservent. aujourd’hui. . Il y en a beaucoup d’autres dont l’influence les a non seulement motivés à devenir développeurs, mais aussi à voyager au Japon pour poursuivre leur carrière et lancer un jeu, comme c’est le cas d’un jeune développeur latino-américain qui a lancé un jeu de tir avec la combinaison particulière de rétro japonais animation, boissons gazeuses et mécaniques musicales au rythme du futur funk.
La personne centrale derrière ce projet est José Luis « FunKing » Abreu Noriega, fondateur, propriétaire et directeur de Funky Can Creative, un studio entièrement dédié au développement indépendant et dont les débuts ont été précisément avec Popslinger. Magasins Jeux Vidéo a eu l’occasion de discuter avec lui du processus créatif, du développement, des influences, des difficultés et des aspirations de cette franchise.
Qu’est que c’est frondeur pop?
Parfois, je me demande ce qui est venu en premier dans un jeu vidéo, le gameplay ou le thème. Dans le cas de frondeur pop, était le thème, et il s’est formé en développant son gameplay et ses scénarios. Et la notion de frondeur pop pas n’importe lesquelles : des filles magiques à thème soda et urbain.
Abreu a expliqué que l’inspiration venait de la nostalgie de l’anime japonais des filles magiques à la télévision dans les années 90. Lors de la planification du jeu, sa famille buvait du soda et une bouteille vide était ce qui marquait la direction qui a été conservée jusqu’à la fin. À cela s’ajoutait son penchant pour les futures vidéos funk, un sous-genre musical dérivé de vaporwave et utilisant des éléments d’anime rétro, quelque chose qui s’alignait sur le concept, il a donc décidé de l’incorporer dans le jeu et de le lier fortement au gameplay musical.
ainsi est né frondeur popun jeu de tir musical avec des personnages 2D dynamiques dessinés à la main basés sur l’anime et la culture New Retro des années 80 et 90. En termes de gameplay, cet indie tombe dans le genre run ‘n’ gun à défilement horizontal ou beat ’em up, dans lequel vous naviguez à travers des étapes thématiques et battez des ennemis au fur et à mesure que vous progressez vers le boss du niveau, un agent du groupe méchant Hearts.
Malgré un système de classement en fonction des performances du joueur à chaque niveau, frondeur pop Il a également un récit, qui se développe à travers des scènes animées et des dialogues à chaque niveau.
frondeur pop et son gameplay musical particulier
Tout au long de l’aventure, l’histoire de Maria « Ria » Carbon est découverte, une jeune femme dont le monde est menacé par l’invasion de monstres gélatineux d’une autre dimension avec lesquels elle devra détruire avec son allié et ancien PopSlinger Gin avec l’aide d’elle arsenal magique de boissons gazeuses et d’autres compétences sur le champ de bataille.
Comme nous l’avons mentionné, l’un des piliers de frondeur pop C’est la musique, qui se mêle au pop art et à l’iconographie city pop et future funk, ainsi qu’au new jack swing et à la french house. Dès qu’on prend le contrôle on s’en rend compte : la musique est liée au gameplay et les thèmes sont modifiés en fonction des performances du joueur. Les monstres sont de couleurs différentes et le but est d’enchaîner une séquence de 8 éliminations.
Si ce qui précède est réalisé avec les combinaisons de couleurs indiquées sur une cassette à l’écran, il est possible de déclencher le Dream Time, qui offre des points et régénère même la santé. C’est là que réside la difficulté frondeur popcar il ne suffit pas seulement de tuer les ennemis, mais de le faire dans le bon ordre pour obtenir plus de points et pour cela, il sera essentiel d’utiliser la mémoire pour se souvenir des schémas de mouvement, car le titre a une essence d’arcade et a un système de gammes avec lequel la performance du joueur dans les niveaux est évaluée (dégâts, temps de réalisation, combos, etc.).
Cela s’intensifie plus tard, lorsque Ria doit utiliser différents types d’armes (soda) pour éliminer certains ennemis immunisés contre tout autre type de boissons gazeuses.
En fait, compte tenu de sa difficulté après sa sortie, une mise à jour est arrivée qui a ajouté un mode facile conçu pour les utilisateurs qui souhaitent jouer au titre pour profiter de l’expérience ou qui n’ont pas le temps de le perfectionner. Cependant, il y a des récompenses pour atteindre des rangs élevés, comme une robe fabuleuse pour Ria.
Funky Can Creative, studio latino-américain ; développement du japon
L’aventure de Ria et Gin peut maintenant être découverte sur Nintendo Switch (307,00 MXN) ou sur PC via Steam (149,99 MXN). L’autre, celle de son développement, nous avons pu en apprendre davantage grâce à l’interview d’Abreu et, comme celle de tout indie latino-américain, ce n’était pas gonflé à bloc.
frondeur pop est né comme un jeu mobile, le prototype s’appelait à l’origine Guerrier Soda Pop et a commencé son développement le 18 juillet 2017 aux mains d’Abreu, un développeur qui avait de l’expérience dans l’industrie, mais qui n’avait jamais travaillé seul sur un titre indépendant.
Né au Venezuela, Abreu a voyagé vers le nord, d’abord au Mexique puis aux États-Unis pour devenir concepteur de jeux vidéo au Japon, un rêve qu’il a depuis qu’il a découvert dans son enfance les œuvres de créatifs tels que Shigeru Miyamoto (Mario) et Yu Suzuki (Shenmue). Son ambition l’a amené à l’Université technologique de Tokyo, il a rencontré Masanobu Endo, un concepteur de jeux vidéo chevronné et, en plus de découvrir de première main la culture japonaise accueillante, traditionnelle et ordonnée, Abreu a eu l’occasion de participer à des événements de l’industrie, tels que le CEDEC et le Tokyo Game Show.
Son premier emploi a été dans la société Atooi et c’est ainsi qu’il a commencé à façonner sa passion de développeur de jeux vidéo en s’impliquant dans les titres. chevalier effrayé (iOS) et Pictooi (Commutateur Nintendo). C’est grâce à l’interaction avec la Nintendo Switch qu’il a décidé de migrer frondeur pop du jeu mobile à l’un de cette console.
Cependant, ce n’était pas une chose facile. Le plus grand défi a été d’établir un contact avec Nintendo et Abreu a dû faire plusieurs voyages pour obtenir une communication directe afin de publier le titre par lui-même, sans éditeurs intermédiaires. La persévérance d’Abreu a payé et il a pu rencontrer des gens de l’entreprise au siège social à Kyoto, au Japon, pour leur montrer une version préliminaire de frondeur popqui a obtenu le feu vert et un kit de développement de console après plusieurs heures de discussion amicale.
Abreu était chargé de financer le projet entièrement à partir des fonds de son travail précédent, mais bien que l’idée soit venue de lui, il a dû trouver les bonnes personnes pour l’aider à mener à bien le projet. Ainsi, au fur et à mesure de sa progression, il a formé Funky Can Creative, une équipe qui comprenait le talent de plusieurs artistes mexicains et d’artistes d’autres régions qui ont rendu possible frondeur popQuoi Diego Andrés Martínez (créateur de personnages), Tanya Reyes (artiste de scène), Skule Toyama (compositeur de musique) et Yamaneko Misu (animation de bande-annonce et écrans de chargement).
Une fois avec le kit de développement, le développement a pris environ 2 ans et était entièrement à distance, car Abreu du Japon s’est coordonné avec les autres membres, qui n’avaient aucune expérience dans l’industrie et qui vivaient dans différents états du Mexique et d’Italie.
Existe-t-il d’autres plans post-lancement pour frondeur pop?
Près de 5 ans après sa conception, l’idée de frondeur pop est devenu une réalité et des milliers de personnes l’ont accueilli positivement. Funky Can Creative a été attentif aux retours du studio et a travaillé sur les mises à jour des sous-titres et même la sortie sur une autre plateforme (la version PC est arrivée des mois après la version Nintendo Switch).
Naturellement, nous avons demandé s’il y avait des intentions d’apporter des DLC au jeu ou des mises à jour de contenu, et Abreu nous a avoué qu’il aimerait continuer à créer du contenu à partir de l’univers de frondeur pop; en fait, il a mentionné que si les gens le veulent « c’est définitivement quelque chose qui peut devenir réalité », mais il nous a dit qu’actuellement, l’objectif du studio est de continuer à élargir la portée du jeu afin que plus de gens essaient le titre en premier.
Quant à savoir s’il y a des intentions de porter frondeur pop à d’autres plates-formes telles que PlayStation ou Xbox, la création nous a révélé que, compte tenu des limites d’un studio indépendant comme Funky Can Creative, les plates-formes les plus populaires ont été choisies pour publier frondeur pop: Nintendo Switch et PC.
« Je veux faire des jeux jusqu’à ce que je périsse de vieillesse »
De même, Abreu nous a dit que, bien que le jeu ne soit pas en vente au format physique, il est l’un des rares à avoir effectué sa distribution aux côtés de la marchandise originale, et il n’exclut pas le lancement frondeur pop en format physique si le public exprime son intérêt et qu’un partenaire est trouvé.
Pour accompagner sa première, Funky Can Creative a partagé une courte bande dessinée, Échauffez-vous !, qui invite les joueurs à découvrir l’aventure de Ria et Gin dans le jeu. Quelques semaines plus tard, une cassette avec la musique du jeu a été annoncée, puis un disque vinyle et il y a quelques jours, il a été annoncé que des peluches Ria Carbon seraient produites et qu’elles avaient besoin de votre soutien pour les réaliser.
Quelle est la prochaine étape pour Funky Can Creative ?
En voyant tout le travail derrière cet indépendant, je ne doute pas que Funky Can Creative devrait être fier de ce qu’ils ont accompli. Abreu m’a dit à quel point il est heureux d’avoir été impliqué dans un projet de ce type du début à la fin et pas seulement cela, mais qu’il a touché les gens et qu’il a trouvé un écho chez eux : « Quelle que soit la taille de ce public, ce sont des choses qui font me sens très heureux en tant qu’individu et créateur ».
Poussé par les résultats du premier projet de Funky Can Creative, j’ai demandé à Abreu quel était son objectif et quelle était la prochaine étape pour le studio. « Je veux faire des jeux jusqu’à ce que je meure de vieillesse », a répondu le développeur, utilisant la phrase dont il se souvient de son ancien patron et fondateur d’Atooi, Jools Watsham, qui est également l’un des co-fondateurs de Renegade Kid (studio de indé renommé Mudds mutants).
Abreu est conscient que tout dépendra du soutien que le public leur apportera et de la croissance que le studio réalisera et, bien qu’il n’ait pas parlé en détail du prochain projet qu’il a en tête, il a assuré que quoi qu’il en soit « va beaucoup de style et beaucoup d’expression ».
